VI Muestra "Ciudad de Almería"

viernes, 13 de noviembre de 2009

Concluyó este festival de Teatro con la Entrega de Premios en la que el jurado se manifestó ecléctico y con deseo de contentar a todos. Estos fueron:

Mejor actor: Ex aequo para Enrique y Julián Núñez del grupo KUKUL, en reconocimiento a su gran preparación como excelentes actores y acróbatas.

Mejor actriz: María José López de ADONIS, por su interpretación llena de fuerza y energía.

Mejor Dirección: José Antonio Silva de EL GLOBO, por la trayectoria de su saber hacer.

Mejor Montaje: al anónimo grupo EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA por su esfuerzo, disposición y cohesión.

En el Teatro Apolo y Puerta Purchena-Obispo Orberá, pudimos ver este completo programa del 6 al 9 de diciembre, con una amplia selección de géneros teatrales para deleite del público almeriense de todas las edades:

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Cartel anunciador de la VI Muestra realizado por el equipo de diseño gráfico de FEALTA

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Programa de las actuaciones en calle y la Ceremonia de clausura

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Programa de las actuaciones de sala

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KUKUL TEATRO

"REVUELTO A DOS"

Espectáculo cómico que utiliza el lenguaje universal del gesto y el humor blanco. Concatenación de números cómicos unidos por la música, donde veremos diferentes personajes como: bebes juguetones, limpiadores soñadores, espadachines, acróbatas, etc... En definitiva un "revuelto a dos".

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REPARTO

Kike y Julián

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ADONIS TEATRO

"LA ERA DE LOS MUSICALES"

Un musical, compendio de musicales, montado por este joven grupo de bailarines/as, cantantes y actores/trices, que recorre la historia de los grandes musicales de los últimos 50 años, a través de éxitos inolvidables interpretados con fuerza y gran maestría.

Reparto

- Alejandro Domínguez
- Cristina Torres
- Francisco García
- Guillermo M. López

- Jonathan Camacho
- Laura Crespo
- María del Mar Díaz
- María José López
- Mari Paz Morales
- Presentadora: María José Sanchez
- Técnico: Daniel Gómez
- Los directores: Guillermo M. y María José López
- Atrezzo y vestuario: Abba y Adonis Teatro

- Fotografía: Fco. Javier Tortosa

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EL GLOBO TEATRO
"ESTO ES PARA MORIRSE"
de José Antonio Silva Luque

Existe una leyenda negra en torno a, la salud, los médicos y las medicinas. Leyenda que se ha transformado en casi toda una cultura que ha ido in crescendo en el devenir del tiempo conforme la ciencia avanza, y hoy forma parte de nuestras cuitas. “Esto es para morirse”, no es una crítica al paradigma sanitario, aunque ésta sea latente, sino que es una parodia a esa leyenda negra popular, por eso esperamos que con nuestro espectáculo se mueran, pero... se mueran de risa.

REPARTO
Sandra Barrios, Antonio Bonilla, Adrián Carmona. Diego García, Tomás López

Atrezzo y utilería: Pilar Gámez
Dirección y sonido: José Antonio Silva


EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA

"COMO LA VIDA MISMA"
de Rafael Mendizábal

El Tenorio en LA VOZ DE ALMERÍA

miércoles, 11 de noviembre de 2009




Este ha sido el reflejo, en La Voz de Almería, de la apasionante aventura TENORIO de FEALTA, en imágenes remitidas por nuestra amiga y periodista Marta Rodríguez.

El Tenorio en DIARIO DE ALMERÍA

martes, 10 de noviembre de 2009










Este ha sido el reflejo, en Diario de Almería, de la apasionante aventura TENORIO de FEALTA, en artículos publicados por nuestro amigo y periodista Diego Martínez.

Estreno de Don Juan Tenorio

viernes, 30 de octubre de 2009

Sí. ¡Por fin! ¡Tantos afanes! ¡Tanta expectación! ¡Tanta gente pendiente, directa o indirectamente implicada!

Rueda de prensa el 26 de octubre a las 11:30 horas en el Palacio de la Diputación Provincial.
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Las tres Damas de la Cultura almeriense reunidas por primera vez para un proyecto común: (¡Se trata del Tenorio de FEALTA!) Yolanda Callejón, delegada de Cultura, Caridad Herrerías, diputada de Cultura y la anfitriona del Estreno, Lola de Haro, Concejala de Cultura de Almería.




La prensa lo publica todo al día siguiente. Allí están las fotos para demostrarlo. Ellas tres posan junto al presidente de FEALTA, Mariano Sopedra y junto al actor protagonista, Modesto Expósito. Se trata de una foto histórica.


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Día 27 de octubre, 18:00 horas

Día de preestreno en el Auditorio Maestro Padilla.

Asisten autoridades invitadas, medios de prensa y grupos sociales. El patio de butacas está lleno.

Los actores bullen de nervios contenidos.

Miran intranquilos, esperando entre cajas, cómo los técnicos hablan tranquilamente y se transmiten instrucciones sin recatarse, mientras que a ellos se les pide absoluto silencio.

Andan de puntillas hasta llegar a sus posiciones de partida. Se oye el rumor del público.

Suenan los timbres. Se levanta el telón.

Todavía unos instantes de nerviosismo atroz hasta que dices la primera frase, el primer verso. A partir de ahí, el entrenamiento, los ensayos, el método de trabajo toma las riendas y la actuación transcurre majestuosa. Por primera vez todo encaja en su sitio. La luz pone la magia a los movimientos de los actores. La música puntúa los versos. Los efectos especiales añaden dramatismo a la escena.

El público no respira. Nadie se levanta de su butaca. Transcurren dos horas, el intermedio, y por fin el final, espectacular, conmovedor. Algunos se emocionan más que otros, pero todos aplauden largamente el esfuerzo.

Los actores y técnicos respiran hondo. Ha pasado el primer trago.


Día 28 de octubre, 21:00 horas.

Después de dos días enteros, el escenario parece nuestra casa.

Esta vez el murmullo del público es poderoso.

El teatro está lleno hasta arriba.

No hay que relajarse, es la consigna. Hoy es el gran estreno. Los miedos afloran: miedo a quedarse en blanco, a olvidar la réplica. Lo sucedido ayer da gran confianza. Pero los fantasmas acechan. Suenan los timbres. El silencio, arriba en el escenario, tras el telón, es total. Sólo se oyen los susurros de las últimas instrucciones.

Por fin se levanta el telón.

Los de la comparsa se arrojan valientes a por la primera escena. Todo lo demás se sucede.

Este público es diferente al de ayer, enseguida se nota. Ríen suavemente, se sorprenden, aplauden abundantemente los entreactos.

La emoción fluye a raudales al acercarse el final. El ritmo de la representación transcurre implacable sin un sólo fallo, ahora pausado, ahora trepidante. Los últimos textos son pronunciados con todo énfasis y fuerza.

Cae el telón.

El aplauso es largo y prolongado. Los bravos premian el esfuerzo.

Los nervios desaparecieron. Queda la satisfacción.

GIRA DE DON JUAN TENORIO

miércoles, 7 de octubre de 2009

FEALTA ha constituido una gran Compañía con actores y actrices de los grupos de teatro aficionado de Almería.

Este es su primer montaje, correspondiente a su proyecto más ambicioso, el de la Recuperación de la Memoria Histórica del Teatro Español del que podéis ver otras noticias, referentes al TENORIO, en el Contenido de esta misma página.

Trabajamos intensamente en los últimos ensayos como podéis ver en las fotografías, para tener la mejor puesta en escena posible.
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Don Gonzalo (Ramón Pachón) y don Juan (Modesto Expósito) ensayando la escena del convidado de piedra.
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Se han hecho los últimos ajustes en las fechas de nuestras actuaciones de Don Juan Tenorio y este es el calendario definitivo.

28 Octubre........ Auditorio. Maestro Padilla Almería
01 Noviembre..... Auditorio Vícar
07 Noviembre..... Teatro Municipal Tabernas
14 Noviembre..... Teatro Municipal Macael
15 Noviembre..... Auditorio El Ejido, a las 19:00 horas

21 Noviembre..... Teatro Municipal Vélez Rubio
28 Noviembre..... Teatro Municipal Adra

Todas las actuaciones serán a las 21:00 h.

Elegid el teatro que queráis. Os esperamos.


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Doña Inés (María José López) y don Juan (Modesto Expósito) en un momento del ensayo de la famosa escena del Sofá del amor fingido.
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Escena del primer Acto en la Hostería del Laurel.

Imagen Gráfica Tenorio

viernes, 18 de septiembre de 2009

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Logotipo del Montaje
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Volante anunciador

Talleres de Teatro

martes, 15 de septiembre de 2009



A primeros de octubre empezará este Taller de Teatro en el IES Alborán de Almería.
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Si te interesa este programa, contacta con nosotros.

Memoria Histórica del Teatro español

martes, 8 de septiembre de 2009





Este es el cartel que anuncia nuestro montaje de "Don Juan Tenorio", de José Zorrilla, y que se estrenará, si los hados son propicios, el 28 de octubre próximo en el auditorio Maestro Padilla de Almería.
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Anverso y reverso del programa anunciador.
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Textos del Programa
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Querido espectador: Desde tu butaca vas a vivir esta noche, un espectáculo poco usual, la versión completa y realista del D. Juan Tenorio de Zorrilla, posiblemente la pieza más representada del teatro español de todos los tiempos.

FEALTA, la Federación Almeriense de Teatro Aficionado se enfrenta con este primer montaje a su proyecto más ambicioso, el de la Recuperación de la Memoria Histórica del Teatro Español, que pretende rescatar del olvido las grandes obras de nuestro teatro.

El entusiasta y considerable esfuerzo de las personas que formamos parte de esta producción, estamos seguros que será recompensado con tus generosos aplausos al término del espectáculo, de casi tres horas de duración, que te condensamos en esta breve sinopsis:

Parte 1ª

PRIMER ACTO........ Libertinaje y escándalo
SEGUNDO ACTO..... Destreza
TERCER ACTO....... Profanación
CUARTO ACTO...... El diablo ante el cielo

INTERMEDIO

Parte 2ª

PRIMER ACTO...... La sombra de Dª Inés
SEGUNDO ACTO... La Estatua de D. Gonzalo
TERCER ACTO..... La gloria

Agradeciendo sinceramente tu presencia, paciencia y generosidad por formar parte de la familia del teatro, queremos darte la bienvenida con las doctas palabras de aquel gran cronista del siglo XIX, que creemos igualmente validas para el siglo XXI:

"No basta que haya teatro, no basta que haya poetas y actores. Ninguna de estas tres cosas puede existir sin otra cuarta más importante, es preciso que haya público. Las cuatro, en fin, dependen en gran parte de la protección que el gobierno les dispense."

Mariano José de Larra

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CALENDARIO 2009

28 Octubre........ Auditorio Maestro Padilla Almería
01 Noviembre..... Auditorio Vícar
07 Noviembre..... Teatro Municipal Tabernas
13 Noviembre .... Auditorio El Ejido (Aplazada al 15 Nov. 19:00 h.)
14 Noviembre..... Teatro Municipal Macael
21 Noviembre..... Teatro Municipal Vélez Rubio
28 Noviembre..... Teatro Municipal Adra

Todas las actuaciones serán a las 21:00 h.
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FEALTA agradece especialmente al Excmo. Ayuntamiento de Tabernas en las personas de su alcalde Antonio Úbeda y su concejal de Cultura, José Díaz, su importante apoyo.

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PRODUCE
FEALTA Federación Almeriense de Teatro Aficionado

COPRODUCEN
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
Excma. Diputación de Almería
Excmo. Ayuntamiento de Almería
Excmo. Ayuntamiento de Tabernas

COLABORAN
Excmo. Ayuntamiento de El Ejido
Excmo. Ayuntamiento de Vícar
Excmo. Ayuntamiento de Macael
Excmo. Ayuntamiento de Vélez Rubio
Excmo. Ayuntamiento de Adra
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FICHA ARTISTICA

D. Juan Tenorio................ Modesto Expósito
Cristófano Butarelli............ Santiago Tarifa
Marcos Ciutti................... Alessandro Izzi
D. Gonzalo de Ulloa............ Ramón Pachón
D. Diego Tenorio............... Manuel García
D. Rafael de Avellaneda...... Francisco García
El capitán Centellas........... Guillermo López
D. Luís Mejia................... José Antonio Montero
Alguacil 1º....................... Driss Hakam
Alguacil 2º....................... Alejandro Domínguez
Pascual........................... Manuel Martínez
Dª Ana de Pantoja............. Sofía Cara
Brígida........................... Carmen Figueredo
Lucía............................. Isa de la Rosa
Abadesa de las Calatravas.... Inmaculada Jordán
Dª Inés de Ulloa................. María José López
Hermana Tornera............... María Paz Morales
Escultor.......................... Francisco Gutiérrez
Monjes y Parcas................ Jonathan Camacho,
.....................................Laura Crespo,
.....................................María del Mar Díaz,
.....................................Cristina Torres

Agradecemos la inestimable ayuda de los componentes de la comparsa carnavalesca almeriense YUNQUE Y COPLA por su breve pero maravillosa colaboración especial como mascaritas de Carnaval y por su actuación como monjes del Santo Entierro .

Versión y dirección de Mariano Sopedra
Sobre escenografías de Ramón Pachón

FEALTA Almería 2009
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FICHA TÉCNICA

Administración................. Inmaculada Jordán
Atrezzo........................... Hermanos López, Fran García
Decorados....................... Javier Baños,
.....................................Modesto Expósito,
.....................................Mª Mar Hernández,
.....................................José Antonio Montero,
.....................................Ramón Pachón
Diseño Gráfico e Infografía... Guillermo López,
.....................................Ramón Pachón
Diseño Vestuario............... Gabino y José Miguel
Filmación y Fotografía........ Pepe de la Rosa,
.....................................Javier Tortosa
Iluminación y Sonido.......... Javier Baños
Ilustraciones Musicales....... Ángeles Puelles,
.....................................Javier Baños
Logística......................... Isa de la Rosa
Máscaras......................... María del Mar Hernández
Peluquería, Maquillaje........ Laura Crespo
Sastrería/ Vestuario........... Gajo Fazion,
.....................................María José Sánchez,
.....................................María del Mar Díaz
Tramoya......................... Santiago Tarifa
Transporte...................... Fran Gutiérrez
Traspunte....................... Tanit Sopedra
Regidor.......................... Maria del Mar Puelles

Productor Ejecutivo........... Ramón Pachón
Dirección Ejecutiva............ Mariano Sopedra
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Reseñas de Los Sueños de las Noches del Verano

domingo, 12 de julio de 2009

El sábado 4 de julio, comenzó el circuito de "Los Sueños..." en Tabernas.
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En la Plaza del Vino, en una hermosa noche, el número de espectadores ha sido importante.
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Grandes y pequeños, han asistido al programa comenzado por las canciones infantiles interactivas del dúo Al Azar y continuado en el estreno de la nueva propuesta de Adonis "La Era de los Musicales".
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El alcalde, el concejal de Cultura de Tabernas, el presidente de FEALTA, y el resto de asistentes, han encontrado muy satisfactorias las actuaciones, y muy apropiadas para abrir este certamen "los Sueños de las Noches del Verano" y para animar al público a seguir asistiendo a estas sesiones.
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Al Azar desgrana su saber hacer y ofrece unos lindos poemas y unas canciones interactivas animadas con grandes muñecos, en las que participaron todos los niños, guiados con cariño por estos dos grandes actores y cantantes, incluso en una sorprendente canción muda final.
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La fórmula del montaje de Adonis, es muy atractiva. Con ellos revivimos los grandes musicales de los últimos 50 años, desde "Chitty Chitty Bang Bang" hasta "Los dos lados de la cama" con brillantes coreografías y números musicales que iban desde las carcajadas, con canciones como "Cuchi Cuchi", hasta momentos de gran dramatismo, con el "Fantasma de la Ópera" o el apoteósico final.
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El público agradeció con un gran aplauso el trabajo realizado.
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El sábado 11 de julio continuó el desarrollo del programa veraniego que FEALTA y la concejalía de Cultura proponen en las noches de Tabernas.
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El número de espectadores crece y hay una gran expectación y ambiente en la Plaza del Vino.
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La escuela municipal de baile moderno organizada por su directora Yasmina, presentó sus innovadores bailes con todo el entusiasmo de sus jovencísimas participantes.
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Tanit interpretó con flauta travesera, un variado y divertido repertorio que va desde el clásico Bizet a temas de los 60 como el tema musical de "Los siete magníficos" o "Black is black" de los Bravos.
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Kukul presentó su "Revuelto a dos" que sorprende por su agilidad y la rápida sucesión de números de corta duración en los que cambian de caracterización a toda velocidad para interpretar docenas de personajes siempre con su especial sentido del humor, componiendo una sucesión de chistes y bromas visuales, y siempre apoyados en su dominio del gesto y un amplio repertorio de acrobacias, saltos, caídas, construyendo un espectáculo de gran calidad y originalidad.

El sábado 18 de julio en una tregua del sofocante calor, con una fresca brisa en la agradable Plaza del Vino,


Yeray interpretó con maestría y sobriedad piezas clásicas de Beethoven, Falla y Listz para el público congregado, con una soltura sorprendente dada su juventud.




Los payasos de Teatro ABBA divirtieron a grandes y pequeños con su presentación de postres tropicales. Y en su puesta en escena de Paquita y Pepito, explicaron cómo es posible tener en casa una vida más llevadera y feliz gracias a algo que todos tenemos: fantasía.
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El sábado 25 de julio en una aireada noche, con una buena afluencia de público, continuó... y se cerró esta III Edición de Los Sueños...
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La escuela municipal de baile moderno presentó sus impactantes coreografías en una apuesta decidida por lo contemporáneo y en las que destaca el arrojo y la entrega de sus bailarinas y bailarines.
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El dúo Tales nos deleitó con piezas clásicas de autores españoles, en una buena conjunción de guitarra española y flauta travesera que deja un buen sabor de boca.
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Garnachas de la Escuela de Teatro de Vícar, nos ofreció un juguete cómico y cáustico de la autora Laila Ripoll, que relata la noche anterior a la primera comunión de cuatro hermanas. El relato, o la rememoración, va envuelto en el aura de los años 50, con alusiones a premios a la natalidad, la mojigatería imperante y sobre todo la interpretación represora de la religiosidad. Su brevedad deja un deseo de ver más y un regusto de otros tiempos que ya no volverán...
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Una de dos ofrece un magnífico trabajo de una excelente actriz y un excelente actor. El humor sombrío y sutil de la situación planteada se resuelve en carcajadas entre dientes. Una viuda trata de recuperar el contacto con el marido fallecido visitando al receptor de su hígado trasplantado. Esta pieza nos hace preguntarnos dónde reside el amor, o la necesidad de compañía, que tenemos los humanos ¿En el hígado...? ¿En el sicólogo?
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Agradecimos al público sus aplausos, su fidelidad y constancia..., al concejal de Cultura, José Díaz, su presencia y apoyo desde el primero hasta el último minuto..., y nos despedimos hasta el año que viene...

El teatro aficionado en Europa

miércoles, 8 de julio de 2009

Recibimos un correo de FTAO, que a su vez le viene de la IATA y otras asociaciones y federaciones de teatro nacionales e internacionales. Anuncia unas reuniones y conferencias sobre el teatro aficionado que tendrán lugar en noviembre en Alemania. Pero lo que nos ha interesado es el prólogo que acompaña al programa. Parece traducido un tanto alegremente del alemán y hay cosas que no se entienden muy bien, pero lo que se entiende tiene bastante miga. Lo reproducimos a continuación:

"Sin el voluntario y el compromiso de sus ciudadanos, europa podría ser gris y estática." (profesor Dr. Hans-Gert Pöttering, presidente del parlamento europeo )

En Europa, el teatro y el teatro de aficionado tiene una excelente influencia y una alta importancia para la cultura y la sociedad. Existe un número incontable de asociaciones, club y organizaciones que forman el organismo vivo del teatro no profesional y especialmente el campo sin animo de lucro del teatro. Basándonos en una estimación aproximada del centro de Europa, hay casi 150.000 aficionados entre las compañías por todas partes de Europa. No sólo promueven arte y cultura en sus comunidades, pueblos y regiones, su aportación voluntaria es un factor social importante y es el fundamento de una democrática sociedad civil.

Ciertos de millones ciudadanos están activamente envueltos en esta cosa especial, no-profesiónal de este segmento de la cultura en Europa. Estas personas se comprometen activamente en la sociedad civil y proporcionan la base para el fundamento de la vida cultural y el trabajo en Europa. Las federaciones, asociaciones nacionales y organizaciones, así como las redes internacionales actúan sobre la base de voluntariado y el trabajo y el compromiso en la sociedad civil.

En muchos paises europeos, las estructuras de las organizaciones, sin embargo, se han desarrollado suficientemente, aún cuando a menudo no existen las necesarias condiciones financieras y estructurales.

Las federaciones, las diferentes asociaciones, etc. no han sido capaces de sacarle beneficio a las cooperaciones y sinergias hasta ahora, y con ello la unión entre ellas no es satisfactoria...

(...por ello se convoca la reunión...)

Los Sueños de las Noches del Verano

domingo, 28 de junio de 2009

Comienza el circuito:

SUEÑOS DE VERANO en TABERNAS
JULIO 2009

TEATRO:

día 4 ADONIS. La Era de los Musicales
día 11 KUKUL. Revuelto a dos
día 18 ABBA. Paquita y Pepito
día 25 GARNACHAS/ UNA DE DOS. El día más feliz de nuestras vidas y Ataque verbal


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Además:
POESÍA Y MÚSICA:
día 4 DÚO AL AZAR. Canción de autor
día 11 DÚO TALES. Flauta travesera y guitarra española
día 18 YERAY. Piano clásico y jazz
día 25 DÚO TALES. Flauta travesera y guitarra española.
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COMPAÑÍA ADONIS
La Era de los Musicales
Un musical, compendio de musicales, montado por este joven grupo de bailarines/as, cantantes y actores/trices, que recorre la historia de los grandes musicales de los últimos 50 años, a través de éxitos inolvidables interpretados con fuerza y gran maestría.





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Reparto
- Laura es Raquel y la voz femenina de "la Era de las Catedrales"
- Jonathan es el rey: El Barón Bomburst y el Rey Herodes
- Mari Paz es la Baronesa y Marta
- María José López, Herodías, la esposa de Herodes
- María del Mar, "la Consuelo" y Christine
- Alex es Totó
- Guillermo, Fantasma y Gringore
- Fernando es Javier
- Fran es Pedro
- María José Sanchez
- El técnico es Daniel
- Los directores son Guillermo M. y María José López
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KUKUL
Revuelto a dos
Una nueva presentación de esta pareja de expertos clowns.

Espectáculo cómico que utiliza el lenguaje universal del gesto y el humor blanco. Concatenación de números cómicos unidos por la música donde veremos diferentes personajes como bebés juguetones, limpiadores soñadores, espadachines, acróbatas, etc... En definitiva: un ¡revuelto a dos!
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REPARTO: Enrique y Julián Núñez

Dirección: KUKUL
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ABBA
Paquita y Pepito

Un montaje especial para teatro de calle, o en la calle, del grupo más veterano de la muestra y pensado para toda la familia: padres, madres, abuelas, abuelos, niñas y niños.
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Una representación refrescante, adecuada para el teatro al aire libre en las noches de verano. Una sorprendente historia que cruza en un instante la frontera que separa la más cotidiana y vulgar realidad de la más fantástica de las ensoñaciones.
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Reparto:
Narrador, Músico. Ramón Pachón Veira
Narradora, Música. María José López Sánchez
Paquita. María José Sánchez Haz
Pepito, Sol. Guillermo M. López Sánchez
Mosca, Estrellas blancas, Corazón, Mariposa. Francisco R. García Paz
Estrellas de colores, Nube, Araña. Laura Asensio Galindo
Luna. Genio. María del Mar Hernández Granados
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Iluminación y sonido. Daniel Gómez Guzmán
Dirección y Escenografía. Ramón Pachón Veira
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GARNACHAS
El día más feliz de nuestra vida
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SINOPSIS
Las cuatrillizas de Móstoles, desgranan toda su sabiduría popular en la noche que precede al día más feliz de sus vidas. El de su primera comunión. El ácido humor de Laila Ripoll se muestra en todo su esplendor en esta pequeña joya teatral.

REPARTO
Ángela Fernández
Driss Hakam
Martina Mateo
Saray
Tanit Sopedra
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UNA DE DOS
Ataque verbal
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La vida tal y como es, reflejada en una escena tan breve como intensa, tan profunda como cotidiana y tan divertida como bella. La cotidianeidad de una pareja ante el insólito hecho de un transplante inmediato.
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Reparto:
Mari Carmen, Modesto.

Iluminación y Sonido: Javier Baños.
Dirección: María del Mar Puelles.
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AL AZAR
Voz, guitarra y percusión
El Dúo Al-Azar nos ofrecerá en las noches de verano, canciones y
poesías para... cantar, bailar, divertirse y soñar.

Ficha artística:
-Voz y percusión: Elala Elio
-Voz y guitarra: Nauj Ziur



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TANIT
Flauta travesera

Joven instrumentista formada en la Escuela de música de Roquetas de Mar, interpreta con todo eclecticismo y también con mucho cariño temas clásicos, temas de musicales conocidos, y música popular.
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YERAY
Piano

Este joven concertista, de amplia experiencia en recitales, interpreta a diversos compositores de distintos estilos, desde el clásico al jazz.
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Dúo TALES

Flauta travesera y guitarra española
Dos jóvenes instrumentistas formadas una, en el Real Conservatorio de Almería y la otra en la Escuela de música de Roquetas de Mar, con más de diez años de experiencia musical, interpretan a los clásicos españoles: Falla, Granados, Albé­niz, Tárrega, y a los clásicos del mundo: Chopin, Vivaldi, Mozart, sin olvidarse de la música popular. Harán las delicias de niños y mayores en este conciertín de escogidas piezas musicales de todos los tiempos.
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II MUESTRA "ALHAMA DE SALMERÓN"

domingo, 7 de junio de 2009


Comenzó la II Muestra de Teatro Aficionado "Alhama de Salmerón" con gran repercusión en los medios informativos y gran afluencia de público en su primera representación, llevada por Teatro ABBA, el decano de los grupos aficionados almerienses que puso en escena "Paquita y Pepito" con gran éxito y aplauso.

Continuará esta Muestra, en la Plaza de España de Alhama, a las 22:30, todas las noches de esta semana. No se pierdan este...
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PROGRAMA
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II MUESTRA ALHAMA DE SALMERÓN
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Martes 14 ABBA Paquita y Pepito
De Teatro Abba

Miércoles 15 El Globo Esto es para morirse
De José Antonio Silva

Jueves 16 Kukul Revuelto a dos.
De Kukul

Viernes 17 Almeraya Marujas, comadres, médicos y... ¡Cómo está el Escorial!
De Rafael Mendizábal

Sábado 18 Garnachas / Una de dos El día más feliz de nuestra vida y Ataque verbal

Domingo 19 La Trola La calle del infierno

de Antonio Onetti
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Todas las actuaciones en la Plaza de España a las 22:30 horas









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Nota: El grupo Garnachas que iba a actuar el día 18 será sustituido por la Escuela municipal de teatro de Tabernas "La Troupe del Desierto"
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TEATRO ABBA

“Paquita y Pepito”
de TEATRO ABBA


“...Había una vez una mujer que se llama Paquita, y que se ha casado con un hombre llamado Pepito. Paquita es una mujer muy buena, muy limpia, y le gusta que en su casa todo esté muy ordenado, así que se pasa el día bailando con la escoba, la fregona y el plumero. Pepito también es un hombre muy bueno que quiere mucho a Paquita y es muy trabajador, tranquilo, y ama el deporte...”
Un día Paquita tiene un sueño, encuentra una lámpara mágica y, al frotarla, la vida de ambos cambia por completo...



REPARTO

Narrador, Músico. Ramón Pachón Veira
Narradora, Música. María José López Sánchez
Paquita. María José Sánchez Haz
Pepito, Sol. Guillermo M. López Sánchez
Mosca, Estrellas de colores, Nube, Mariposa. Francisco R. García Paz
Luna, Genio, Araña, Corazón. Laura Asensio Galindo

Iluminación y sonido. Daniel Gómez Guzmán
Dirección y Escenografía. Ramón Pachón Veira


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EL GLOBO TEATRO

"Esto es para morirse"
de José Antonio Silva Luque

Existe una leyenda negra en torno a, la salud, los médicos y las medicinas. Leyenda que se ha transformado en casi toda una cultura que ha ido in crescendo en el devenir del tiempo conforme la ciencia avanza, y hoy forma parte de nuestras cuitas. “Esto es para morirse”, no es una crítica al paradigma sanitario, aunque ésta sea latente, sino que es una parodia a esa leyenda negra popular, por eso esperamos que con nuestro espectáculo se mueran, pero... se mueran de risa.

REPARTO
Sandra Barrios, Antonio Bonilla, Adrián Carmona. Diego García, Tomás López

Atrezzo y utilería: Pilar Gámez
Dirección y sonido: José Antonio Silva

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KUKUL TEATRO

"Revuelto a dos"


Espectáculo cómico que utiliza el lenguaje universal del gesto y el humor blanco. Concatenación de números cómicos unidos por la música donde veremos diferentes personajes como bebés juguetones, limpiadores soñadores, espadachines, acróbatas, etc... En definitiva: un ¡revuelto a dos!

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ALMERAYA
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"Marujas, Comadres, Médicos y… ¡Cómo está El Escorial”
de Rafael Mendizábal.
















Está compuesta por varias piezas cómicas en las que los personajes, cargados de un humor sarcástico y mordaz, protagonizan situaciones cotidianas rayanas en el surrealismo.

La Caquita: Paqui Alcalde, Ana Viciana y Manuel García
Comadres: Mari Ubeda e Isabel Ibañez
La Sincera: Antonia Vilches, Maria Granero y Manuel García
El Bolso: Mari Ubeda e Isabel Ibañez
La Esquina: Carmen Figueredo, Inma Jordán y Manuel García
La Juerga: Mari Ubeda e Isabel Ibañez
Cosas de Médicos: Paqui Alcalde y Manuel García
Almas Gemelas: Paqui Alcalde y Manuel García
La Consulta: Inma Jordán y Manuel García
La Psiquiatra: Isabel Ibañez, Ana Viciana e Inma Jordán
La Estética: Maria Granero, Manuel García e Inma Jordán
El Cornudo: Mari Ubeda, Manuel García e Inma Jordán
Cuando las Mujeres Juegan al Mus: Inma Jordán, Mari Ubeda, Isabel Ibañez, Paqui Alcalde y Ana Viciana. Voz en off: Antonia Vilches
Dirección: Carmen Figueredo.

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Escuela municipal de teatro de Tabernas:
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"LA TROUPE DEL DESIERTO"
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"Cuadros de humor"
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REPARTO
Diego Armando Alías

Mercedes Aparicio

Carmen Trini Díaz

José Díaz

Jesús Díaz

Miguel Ángel Galera

Rafaelina Plaza

Begoña Puente

María Jesús Úbeda

Antonio Usero
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UNA DE DOS
"Ataque verbal"

La vida tal y como es, reflejada en una escena tan breve como intensa, tan profunda como cotidiana y tan divertida como bella. La cotidianeidad de una pareja ante el insólito hecho de un transplante inmediato.

REPARTO
Mari Carmen
Modesto.

Iluminación y Sonido: Javier Baños.
Dirección: María del Mar Puelles.

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Grupo de teatro "La Trola"
"La calle del infierno"
de Antonio Onetti

El Real de la Feria de Sevilla y un supermercado, el Superplan, son los lugares donde se desarrolla La calle del infierno. Tres mujeres protagonizan esta obra. Tres mujeres para las que el título da fe de lo que es su vida. La calle del infierno dibuja claroscuros, contrasta lo bello con lo dramático, el sarcasmo con el humor extraído de la más cruda de las realidades. La obra teje un tapiz donde se van hilvanando los hilos que mueven a las personas de destino incierto. Se describe lo miserable del ser humano, la capacidad de sufrir de muchas personas e, incluso, la capacidad para hacer daño de otras. Pero de una manera cercana, casi cotidiana, donde se puede disfrutar del arte de lo popular. El lenguaje, la proximidad de los personajes y de las situaciones consiguen la identificación del público con esas tres vidas que desfilan por la mirada del espectador. Una hipoteca, la obsesión del físico, la soledad o la desilusión de un divorcio son algunos de los temas que circulan por esta calle del infierno.

Dirección técnica: Marina Clara Carrera Benítez

Actrices
Mercedes Ruiz Sorroche como Toñi
Natalia Puertas como Juani
Rosa Benítez Martínez como Paqui

La S.G.A.E. ataca de nuevo

miércoles, 3 de junio de 2009

La S.G.A.E. (Sociedad General de Autores) ataca de nuevo con el beneplácito del gobierno ¡No consientas este atentado contra la cultura!
Se pretende obligar a las bibliotecas públicas a pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para 'resarcir' a los autores. No consientas tamaño atentado contra la cultura y pasa este mensaje a todos tus amigos.
POR EL PLACER DE LA LECTURA:
El escrito adjunto va firmado por José Luis Sampedro, escritor.
POR LA LECTURA
Cuando yo era un muchacho, en la España de 1931, vivía en Aranjuez un Maestro Nacional llamado D. Justo G. Escudero Lezamit. A punto de jubilarse, acudía a la escuela incluso los sábados por la mañana aunque no tenía clases porque allí, en un despachito que le habían cedido, atendía su biblioteca circulante. Era suya porque la había creado él solo, con libros donados por amigos, instituciones y padres de alumnos. Sus 'clientes' éramos jóvenes y adultos, hombres y mujeres a quienes sólo cobraba cincuenta céntimos al mes por prestar a cada cual un libro a la semana. Allí descubrí a Dickens y a Baroja, leí a Salgari y a Karl May. Muchos años después hice una visita a un bibliotequita de un pueblo madrileño. No parecía haber sido muy frecuentada, pero se había hecho cargo recientemente una joven titulada quien había ideado crear un rincón exclusivo para los niños con un trozo de moqueta para sentarlos... Al principio las madres acogieron la idea con simpatía porque les servía de guardería. Tras recoger a sus hijos en el colegio los dejaban allí un rato mientras terminaban de hacer sus compras, pero cuando regresaban a por ellos, no era raro que los niños, intrigados por el final, pidieran quedarse un ratito más hasta terminar el cuento que estaban leyendo. Durante la espera, las madres curioseaban, cogían algún libro, lo hojeaban y a veces también ellas quedaban prendadas. Tiempo después me enteré de que la experiencia había dado sus frutos: algunas lectoras eran mujeres que nunca habían leído antes de que una simple moqueta en manos de una joven bibliotecaria les descubriera otros mundos. Y aún más años después descubrí otro prodigio en un gran hospital de Valencia. La biblioteca de atención al paciente, con la que mitigan las largas esperas y angustias tanto de familiares como de los propios enfermos, fue creada por iniciativa y voluntarismo de una empleada. Con un carrito del supermercado cargado de libros donados, paseándose por las distintas plantas, con largas peregrinaciones y luchas con la administración intentando convencer a burócratas y médicos no siempre abiertos a otras consideraciones, de que el conocimiento y el placer que proporciona la lectura puede contribuir a la curación, al cabo de los años ha logrado dotar al hospital y sus usuarios de una biblioteca con un servicio de préstamos y unas actividades que le han valido, además del prestigio y admiración de cuantos hemos pasado por ahí, un premio del gremio de libreros en reconocimiento a su labor en favor del libro. Evoco ahora estos tres de entre los muchos ejemplos de tesón bibliotecario, al enterarme de que resurge la amenaza del préstamo de pago. Se pretende obligar a las bibliotecas a pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para resarcir -eso dicen- a los autores del desgaste del préstamo. Me quedo confuso y no entiendo nada. En la vida corriente el que paga una suma es porque: a) obtiene algo a cambio. b) es objeto de una sanción. Y yo me pregunto: ¿qué obtiene una biblioteca pública, una vez pagada la adquisición del libro para prestarlo? ¿O es que debe ser multada por cumplir con su misión, que es precisamente ésa, la de prestar libros y fomentar la lectura? Por otro lado, ¿qué se les desgasta a los autores en la operación? ¿Acaso dejaron de cobrar por el libro? ¿Se les leerá menos por ser lecturas prestadas? ¿Venderán menos o les servirá de publicidad el préstamo como cuando una fábrica regala muestras de sus productos? Pero, sobre todo: ¿Se quiere fomentar la lectura? ¿Europa prefiere autores más ricos pero menos leídos? No entiendo a esa Europa mercantil. Personalmente prefiero que me lean y soy yo quien se siente deudor con la labor bibliotecaria en la difusión de mi obra. Sépanlo quienes, sin preguntarme, pretenden defender mis intereses de autor cargándose a las bibliotecas. He firmado en contra de esa medida en diferentes ocasiones y me uno nuevamente a la campaña.
¡NO AL PRÉSTAMO DE PAGO EN BIBLIOTECAS! J.L. Sampedro
Si estás de acuerdo, pásalo... Por el placer de la lectura.

Primeras Noticias del Tenorio

domingo, 10 de mayo de 2009

NOTICIAS DEL MONTAJE DE DON JUAN TENORIO.


Sabed que FEALTA aborda su proyecto más ambicioso: Recuperación de la memoria histórica del teatro español.

Su primer montaje en la consecución de esta ambición es la obra más representada del teatro español de todos los tiempos: Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, el drama romántico por excelencia.

El Tenorio de Zorrilla se ensaya sin desmayo en el Centro Social Los Molinos: Los sábados de 10:30 a 14:30 y los martes y jueves de 20:00 a 22:00.

En este montaje participan actores, actrices y técnicos de siete grupos de teatro de la Federación Almeriense.



CALENDARIO de GIRA

Octubre 2009

Este calendario, era el previsto a 10 de mayo, y se ha cambiado posteriormente. Se conserva aquí a título informativo. Ver noticia más actual: 12. Don Juan Tenorio

Martes 20 Teatro Apolo Almería Ensayo General con todo (eliminado)
Miércoles 21 Teatro Apolo Almería Pase Medios de Comunicación (cambiado al 27 en
......................................................................................el M. Padilla)
Miércoles 28 Auditorio M. Padilla Almería Montaje (cambiado al 26)
Jueves 29 Auditorio M. Padilla Almería ¡¡¡Estreno!!! (cambiado al 28)
Sábado 31 Teatro Auditorio El Ejido Representación (Cambiada al 13 noviembre)

Noviembre 2009

Domingo 1 Teatro Auditorio Vícar Representación
Sábado 7 Teatro Municipal Tabernas Representación
Sábado 14 Teatro Municipal Macael Representación
Sábado 21 Teatro Municipal Vélez Rubio Representación
Sábado 28 Teatro Municipal Adra Representación

La Junta de Andalucía nos concede una ayuda económica. La Diputación de Almería nos programa dos actuaciones y se hace cargo de la cartelería y folletos.

También colaboran las áreas de Cultura de los Ayuntamientos mencionados en la Programación.

Avanza el diseño de vestuario a cargo de Gabino y José y también el de escenografía, con telones virtuales como los que mostramos:
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Boceto para la celda del convento de Doña Inés








Boceto para el Cementerio.



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Os mantendremos informados.

FEALTA

Programación V PRIMAVERA TEATRAL

viernes, 3 de abril de 2009

Terminó esta V Edición de la Primavera Teatral que cumplió un año más nuestros deseos de ver el teatro más actual y más local, y ofreció a todos la visión que del teatro tienen nuestros sufridos grupos almerienses. Esperamos que hayáis disfrutado mucho.
FEALTA.

A continuación los grupos que pasaron por el escenario del Teatro Municipal de Tabernas:










PROGRAMA REALIZADO:
Teatro Municipal

de Tabernas

Sábado 9 de mayo

a las 21:30 horas

I.E.S. Sol de

Portocarrero.
Presentó:

"LAS VISIONES DE LA MUERTE"


Mojiganga
de Pedro Calderón de la Barca
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Qué pasaría si al despertar de una pesadilla nos encontráramos directamente con el diablo, el alma, el cuerpo o los mismísimos ángeles.

Calderón, lanza una farsa en la cual se ríe de todos y de todo.


Reparto
Carretero: David Martín
Caminante: Ainoa Morillas
Autor: Beatriz Sola
Alma: Elena Alcaraz
Diablo: Cristina López/Rocío Montes
Cuerpo: Miguel Egea
Muerte: Marina Romero
Ángel: Estefanía Tsvetoslavova
Gallegos: Juan José Pardo y Cristóbal Amorós

Dirección y Dramaturgia:
Paz Muñoz y Basilio Romero

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Teatro Municipal de Tabernas

Sábado 23 de mayo
a las 21:30 h.

ESTEVI.
Presentó:

"BAJARSE AL MORO"
de José Luis Alonso de Santos

Sinopsis:
“Bajarse al moro” era la manera de designar en los años 70 el viaje a Marruecos para proveerse de “costo”. Las peripecias de La Chusa, Jaimito, la virgen, el madero y su madre en el veinticinco aniversario del estreno de la inmortal comedia de Alonso de Santos.

REPARTO:
Carmen Carricondo,
Teresa Muela,
Monserrat Valverde,
José Antonio Montero,
Santiago Tarifa
Driss Hakam.

Iluminación y Sonido:
Javier Baños.
Dirección: María del Mar Puelles.
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Teatro Municipal de Tabernas

Sábado 30 de mayo
a las 21:30 h.

ESCUELA DE TEATRO INFANTIL

DE TABERNAS
Presentó:
“Cosas de Madres”.
“¿Qué hacemos cuando tenemos miedo”
“La Parada”
de Rafael Portillo

- Reparto:
“Cosas de madre”

Begoña Puentes.

“Qué hacemos cuando tenemos miedo”
Juan Fº Contreras y Miguel Ángel.

“La parada” de Rafael Portillo:
Mª José López (Duende)
Begoña Puentes (María)
Miguel Ángel (Joven)
David Calvache (Manolo)
Andrea Alpañez (Raquel)
Almudena Inbernón (Azafata)
Juan Fº Contreras (Marine)
Lucía Plaza (Monja)
Evelin Salvador (Pedigüeña)
Nicolás Busntedt (Niño 1)
José (Niño 2)
Francisco (Niño 3)
Daniel Morales (Anciano)
Javier Mamhet (Anciana).

Dirección: Mar Puelles.
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ARTÍCULOS Y OPINIONES

lunes, 16 de marzo de 2009

Nos llega por correo electrónico este texto de Trinidad Carretero que publicamos por su interés:

CÓMO NO FOMENTAR

EL TEATRO AFICIONADO

Nos han llegado las bases de la convocatoria del Festival Internacional de Teatro Aficionado de Roquetas de Mar, Almería.

Interesante, muy interesante, sobre todo los premios (es de lo que nos sustentamos los grupos aficionados, por lo menos nosotros).

Claro que, no sé como puede llamarse internacional y aficionado, pues esas dos condiciones llevan implícitas desplazamientos fuera del territorio nacional y su propia palabra lo dice, aficionados al teatro, por lo tanto personas (actores/actrices y demás) que tienen otra actividad remunerada al margen del teatro, con la que cumplir cada día si se quiere conservar dicha actividad laboral.

Por lo tanto no entendemos bien, que los días de actuación programados por la organización de este Festival sean en días laborables, días en los que como ya he dicho, si eres aficionado, tienes otra actividad laboral a la que acudir, y nos preguntamos: si el día de actuación en el Festival (caso de ser seleccionado, claro) estás en tu actividad laboral remunerada, y al día siguiente también, cómo, además podrás actuar en Almería, máxime si vienes de fuera del territorio nacional (por eso de llamarse internacional).

Me gustaría que la organización, e incluso los participantes de otras ediciones nos contasen cómo lo hacen.

Estaríamos encantados de poder aplicar sus métodos para poder participar en un Festival, ya digo, tan interesante.

Por nuestra parte, nos parece que poner actuaciones en días laborables, no fomenta, ni ayuda a las personas que nos dedicamos al teatro aficionado.

¿Es posible que los que participan, no sean del todo aficionados?.

Desde nuestra federación de teatro amateur, FETAM, nos sentimos apoyados en que por favor las actuaciones sean siempre en fines de semana para mayor participación y enriquecimiento de los certámenes y festivales y me cuesta pensar que nadie antes, se haya dado cuenta de este detalle, al margen de que creemos que no es el único de iguales características.

Nuestro mayor respeto por otro lado a la organización con sus decisiones y mucha mierda a los seleccionados.

Nosotros no podremos estar ahí, para por lo menos mostrar nuestro trabajo en la selección, y no sabéis cuánto lo sentimos.

Saludos, teatreros aficionados.

OPRIMIDOS POR LA SGAE

A PERRO FLACO TODO SON PULGAS

Queridos amigos del teatro:

Me complace enviaros estas disquisiciones próximas al MANIFIESTO DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO que se celebrará el próximo día 27 del presente mes. Este año, como sabéis, lo firma el brasileño Augusto Boal creador del teatro del OPRIMIDO.

Y a tenor de los oprimidos y en defensa de los mismos, me permito con toda humildad manifestarme a la vez sobre la tiránica y humillante opresión que la SGAE (Sociedad General de Autores Españoles) practica sobre el teatro aficionado, que os ruego tengáis a bien leer.

Según el DICCIONARIO DE LA LENGUA de la Real Academia Española, opresión significa estar sometido a la vejación, humillación o tiranía de alguien.

Y el teatro aficionado almeriense del que puedo hablar con conocimiento de causa, está tristemente sometido a la opresión, humillación y tiranía de la SGAE, y a mi modesto entender, sus opresivos y tiránicos sistemas.

Soy socio de número en esta institución desde el estreno de mi primera obra teatral allá por el año de gracia de 1977 y puedo afirmar que nunca me he encontrado con tantas ganas de darme de baja como tal, hasta ahora, en esta Almería de los albores del siglo XXI.

Los grupos de Teatro Aficionado de esta provincia como los del resto de nuestro país, subsisten y permanecen gracias a los mil y un sacrificios que sus componentes realizan constantemente para mantener viva la llama del teatro.

Como decía el genial Jardiel Poncela en el monólogo que escribió a Isabel Garcés, titulado Cuentos y chismes del oficio:

El teatro es mi cetro
y bien puedo hablar de él, pisando firme;
voy pues a contar algo de aquí dentro,
a saludarles y después a irme.

TEATRO AFICIONADO, es sinónimo de meses y meses de trabajo con infinidad de horas de ensayo sacadas de nuestro tiempo libre, o lo que es peor, del familiar. Incómodos viajes en nuestros desvencijados vehículos cargados de trastos. Dinero de nuestros casi siempre depauperados bolsillos para el vestuario, la escenografía, el maquillaje, los carteles, los programas de mano… en fin, eso que llaman la producción, y como nos vuelve a recordar el inefable Jardiel:

Cuatro semanas en pleno desvarío
de compras y de gastos
y aquí dentro hay tal lío,
de modistas, de telas, de tijeras,
de pelos, de papeles, de maderas,
de muebles y de trastos;
que los actores como hacen las mamás
cuando lanzan al mundo un nuevo infante
gritan: "este y no más; no estreno ya jamás,
ni a Lope que del nicho se levante"
(Aunque como hace luego la mamá
nunca cumple lo dicho, claro está)

Todos los sacrificios son pocos, en aras de la afición teatral.

Que un ayuntamiento no nos paga, o tarda dos o tres años en hacerlo… Pues "ajo, agua y resina" ( a joderse, aguantarse y “resignarse”).

Que una comisión de festejos nos paga la mitad de lo estipulado, pues…"agua, resina y ajo".

Que no hay presupuesto para las funciones de teatro aficionado y sí para canapés variados con un vino español… pues "resina, ajo y agua". Y así hasta los etcéteras, y etcéteras que queráis añadir.

Nos ajamos, nos aguamos, y… nos resignamos, pero seguimos en la brecha, con un nuevo montaje… otro estreno… otro proyecto… Y como sigue diciendo Jardiel:

Todo el mundo se queja de los pies,
se toman por docenas los cafés,
y el que tiene memoria suficiente
se acuerda vagamente, en día veinte
de que almorzó en su casa el día tres.

Por fin. Un venturoso día, que suele ser martes o miércoles (con champions league en directo por dos cadenas de televisión) y gracias a mil y un avatares que no vienen al caso, conseguimos estrenar en el teatro de teatros, en nuestro templo de Melpómene y Talía, en el Teatro Apolo de nuestros amores y nuestros desvelos.

Echamos toda la carne en el asador, escenografía de lujo, vestuario..."casi nuevo", los trastos y el atrezzo pignorados subrepticiamente a nuestras madres, padres, esposas, maridos, hijos y demás familia que no solamente ruegan sino que oran arrodillados desesperadamente pidiendo que todo salga bien y así se nos pase el mono por una temporadita. Y…

Silencio… Expectación…
Nervios deshechos ya por la emoción
emoción siempre nueva aunque es antigua
la gente de aquí dentro ¿se santigua…?
¡Se levanta el telón!
Y … A veces surge el triunfo, y otras veces
se bebe uno el fracaso hasta las heces.

Y digan lo que digan los mejores,
antes de comenzar… llega el de Autores. (Esto es añadido mío, no es de Jardiel.)

¡Sí! Y nos pide los 90 Euracos para la sacrosanta institución. Por los derechos de autor de una obra que la mayoría de las veces ha escrito el propio colectivo que está a punto de representar. O, en su defecto, es de Cervantes (a los aficionatas nos pirria el clasicorro de Don Miguel y sus entremeses; por eso de alcanzar nuestros correspondientes veinte minutos de gloria para cada quien del grupo.)

E inveteradamente nos preguntamos:

¿Como no se ha hecho ya un trasplante de brazo el bueno de Don Miguel en la corporación “dermo estética” esa, con lo que lleva ganado a costa nuestra?

¿Por qué tardan después más de tres meses, cuando no son seis o nunca, en pagar al autor, (normalmente un colectivo de 5 o 6 personas) los 90 euros que divididos entre seis, suponen quince por barba; menos el 7,5 % de descuento correspondiente por gastos de gestión, si los han cobrado antes de la representación?

¿Cómo es posible que se puedan blindar obras como La venganza de don Mendo (quizá el patrimonio cultural clásico-moderno por antonomasia de nuestro teatro cómico), blindada por D. Alfonso Usía y explotada por el actor D. Raúl Sender durante cuatro años (del 2.004 al 2.008 pasados)?

¿Cómo es posible que a un colectivo tan humilde y depauperado como el nuestro, el del TEATRO AFICIONADO, ¡Sí, con mayúsculas!, eternamente en vías de extinción, nos humille, veje y tiranice una institución de la prosopopeya, la pompa y el boato de la SGAE?

Como humilde autor, actor y director de teatro aficionado me manifiesto en el día mundial del teatro contra los manejos indiscriminados y falaces de esta institución y algunos de sus miembros en nuestra provincia, animando a todos los grupos de TEATRO AFICIONADO de Almería a no pagar ni un céntimo de euro a la Sociedad General de Autores Españoles.

Y quiero concluir mi protesta con un grito de esperanza, esa esperanza que nunca podrá quitarnos la SGAE por mucho que se lo proponga, con los versos que concluyen el inmortal monólogo de Jardiel Poncela:

En fin que es un oficio el de la escena.
Que no vale la pena
¡Palabra de mujer!
Si volviera a nacer
y, si fuera la misma todavía;
con mi misma alegría
y mi modo de ser,
y mi tipo y mi cara y mi nariz;
si volviera a nacer, como decía
y si fuera la misma…¡volvería
a dedicarme a actriz!

Mariano Sopedra
Cerca del 27 de Marzo de 2.009

 
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